In diesem Live Piano Coaching mit Sven Haefliger für alle Spielniveaus geht’s um das Thema: Die optimale Übungssession Teil I. Schau dir hier die Aufzeichnung vom Montag, 9. Januar 2023 an 🙂
Wie immer war auch dieses Live Piano Coaching interaktiv gestaltet, d. h. die Schüler konnten live ihre Fragen stellen. Wenn auch du das nächste Mal live dabei sein möchtest, dann schau gerne mal in unseren Live Piano Coaching Kalender. Unter folgendem Link findest du auch vergangene interaktive Live Piano Coachings.
Falls das Video bei dir nicht starten sollte, dann klicke einfach hier drauf.
Timeline “Die optimale Übungssession Teil I”
04:44 Start des Live Piano Coachings, Begrüßung, Vorstellung der dreiteiligen Themenreihe „Die optimale Übungssession“
06:55 Sven beantwortet Schülerfragen
13:02 Das Verhältnis von Spielen und Üben
14:48 Wie du einen Song einstudierst
16:52 Beispielsong „Amazing Grace“
18:11 Schritt 1: Anhören des Stückes
20:39 Schritt 2: Gesangsmelodie singen
21:55 Schritt 3: Leadsheet anschauen
22:24 Schritt 4: Stück mit dem Verstand anschauen
24:03 Schritt 5: Versuche, das Stück zu spielen
25:27 Schritt 6: Greife nur die Harmonien
26:10 Schritt 7: Nimm zu den Harmonien die Pulsation hinzu
28:29 Sven spielt eine Variation von „Amazing Grace“
29:18 Schritt 8: Greife die Melodie
30:51 Schritt 9: Spiele Melodie mit Bassnote
34:55 Sven beantwortet eure Schülerfragen
37:02 Schritt 10: Füge die Akkorde ein
38:45 Schritt 11: Experiment: Harmonik und Melodik kombinieren
42:44 Schritt 12: Transponiere das Stück
45:32 Schritt 13: Reharmonisation eines Stückes
48:12 Verabschiedung
Die optimale Übungssession Teil I
Liebe Klavierfreunde,
herzlich willkommen zu einem weiteren Live Piano Coaching. Dieses interaktive Live Piano Coaching ist für alle Spielniveaus interessant.
Wir starten heute mit einer dreiteiligen Serie zum Thema „Die optimale Übungssession“.
- Teil 1: Wie du einen Song einstudierst
- Teil 2: Wie du mit diesem Song kreativ werden und frei spielen kannst
- Teil 3: Wie du dir gezielt Übungen kreieren kannst
Heute in Teil 1 schauen wir uns an, wie man einen Song einstudiert. Wir nehmen dafür beispielhaft den wunderbaren Song „Amazing Grace“.
Schritt 1: Anhören des Stückes
Zunächst empfehle ich dir, das Stück einmal in einer Originalaufnahme anzuhören. Falls es von eurem Stück viele Versionen gibt, dann hör dir möglichst viele verschiedene Versionen an, bis du eine findest, die dir richtig gut gefällt. Sobald du eine Version gefunden hast, dann hör dir das Stück ein paar Mal an. Probier dann beim Hören mal herauszufinden:
- Wie ist der Takt?
- Wie ist die Pulsation?
- Welche Harmonien hörst du?
- Hörst du Stufenakkorde?
Auch dieses gezielte Hinhören ist schon Üben. Das ist nicht „Nicht-Üben“ 😉
Schritt 2: Singe die Melodie mit
Singe die Gesangsmelodie rein nach Gehör mit. Dabei musst du kein super Sänger sein. Es geht nur darum, dass du die Melodie korrekt im Takt hast und dass die Pulsation schön ruhig ist. Schau, dass da bereits eine Ruhe drin ist. Wie man die Pulsation fühlen lernt, zeige ich euch detailliert im Piano Starter 1.
Schritt 3: Schau dir die Noten oder das Leadsheet an
Schau dir das Leadsheet bzw. die Noten an. Hier geht es rein übers Auge, um dir einen Überblick zu verschaffen. Wie viele Takte gibt es. Wie ist es angeordnet? Sind irgendwo Pausen?
Schritt 4: Verstehst du, was du siehst?
Gehe auch auf die Verstandesebene.
Gibt es Harmonien, die du schon kennst? Sind da welche, die du noch nicht kennst. Gibt es Fingersätze? Mach auch Notizen in dein Notenblatt. Es ist wie ein Arbeitsblatt. Notiere dir einfach, was dir auffällt.
Mit diesen Schritten hast du schon ein gutes Stück Vorarbeit geleistet.
Schritt 5: Versuche, das Stück zu spielen
Wenn du nun versuchst, das Stück zu spielen, wirst du schnell merken, wie gut das geht – oder eben nicht 🙂
Du wirst gleich sehen, was du schon kannst und wo du noch ein bisschen üben solltest.
Schritt 6: Greife nur die Harmonien
Um das Stück nun zu üben, kannst du erst einmal nur die Harmonien spielen. Die Harmonik ist immer das Fundament des Stückes. Greife zunächst einmal die Harmonien und übe dies, bis du es locker spielen kannst.
Schritt 7: Nimm zu den Harmonien die Pulsation hinzu
Spiele nun die Akkorde in der Pulsation. Hier kannst du auch dazu singen. Wenn sich das alles korrekt und schlüssig anhört, kannst du einen Schritt weitergehen.
Schritt 8: Greife die Melodie
Schau dir die Fingersätze an. Vielleicht sind diese schon in deinem Notenblatt notiert. Falls nicht, dann notiere sie dir selbst gleich ins Notenblatt. Wenn du die Angabe über die Fingersätze nicht brauchst, kannst du diesen Schritt auslassen.
Probiere dann die Melodie zu spielen, am besten so wie ein Sänger sie singen würde.
Schritt 9: Füge die Elemente Harmonik, Rhythmik und Melodik zusammen
Versuche nun in diesem Schritt zu kombinieren, was wir in den Schritten vorher verinnerlicht haben. Spiele zuerst mal nur die einfachste Version, also z. B. die Melodie und die Bassnote. Das ist zwar ultra basic, aber das ist die Essenz eines Songs. Darauf kannst du dann aufbauen. Aber diese Basis muss tatsächlich stimmen.
Schritt 10: Füge Akkorde ein
Füge anstelle der Bassnoten die Harmonien ein. Hier darfst du auch schon ein paar Arpeggios spielen und so kreativ sein, wie du möchtest.
Schritt 11: Experimentiere
Du könntest auch mal Harmonik und Melodik miteinander kombinieren, wie Sven es oben im Video ab Minute 38:45 macht. Schau dir das mal an.
Schritt 12: Transponiere das Stück
Probiere, das Stück zu transponieren. Im Video oben transponiert Sven das Stück von C-Dur nach F-Dur. Wie das genau funktioniert, das lernen wir im Kurs Chords&Scales.
Schritt 13: Reharmonisation eines Stückes
Ein Stück lässt sich auch Reharmonisieren. Das bedeutet, dass man neue Harmonien zu einer bestehenden Melodie festlegt. Das ist ein sehr faszinierender Prozess. Schau es dir mal oben im Video an, ab Minute 45:32.
Ich hoffe, “Die optimale Übungssession Teil I” hat dir gefallen. Sei auch nächste Woche dabei. Da schauen wir uns an, wie du mit einem Song kreativ werden und frei spielen kannst 🙂
