B Moll Akkord

Der B Moll Akkord: Die Basis

Der B-Moll-Akkord besteht aus den Tönen b, d und f#. Diese Töne bilden die Grundlage und definieren den charakteristischen Klang des Akkords: Der Grundton b, die kleine Terz d und die Quinte f#.

B-Moll ist ein Dreiklang mit einem melancholischen und weichen Klangcharakter, der in unzähligen Musikstücken vorkommt. Wie du diesen Akkord spielst und in welchem Kontext er häufig verwendet wird, erfährst du hier.

Die Umkehrungen von B Moll

Ein Akkord kann in drei verschiedenen Stellungen gespielt werden: Grundstellung, 1. Umkehrung und 2. Umkehrung.

• Grundstellung: Die Töne werden in ihrer ursprünglichen Reihenfolge gespielt: b – d – f#.
• 1. Umkehrung: Der Grundton b wird nach oben verschoben, die Reihenfolge lautet: d – f# – b.
• 2. Umkehrung: Nun wird das d ebenfalls nach oben verschoben, die Reihenfolge lautet: f# – b – d.

Jede Umkehrung hat ihren eigenen Klangcharakter und wird je nach musikalischem Kontext eingesetzt.

Fingersätze für die rechte und linke Hand bei Pianisten

Rechte Hand:

• Grundstellung (b – d – f#): Daumen (1), Mittelfinger (3), kleiner Finger (5)
• Umkehrung (d – f# – b): Daumen (1), Zeigefinger (2), kleiner Finger (5)
• Umkehrung (f# – b – d): Daumen (1), Mittelfinger (3), kleiner Finger (5)

Linke Hand:

• Grundstellung (b – d – f#): Kleiner Finger (5), Mittelfinger (3), Daumen (1)
• Umkehrung (d – f# – b): Kleiner Finger (5), Zeigefinger (2), Daumen (1)
• Umkehrung (f# – b – d): Kleiner Finger (5), Mittelfinger (3), Daumen (1)

Übrigens: Bei Gitarristen gehört der B Moll Akkord zu den etwas anspruchsvolleren Akkorden, da er häufig als Barre-Griff gespielt wird. Mit etwas Übung gelingt er jedoch problemlos!

Songbegleitung am Piano

Um ein Stück zu begleiten, kannst du in der linken Hand die Bassnote (b) spielen und in der rechten Hand den Akkord in einer der drei Stellungen. Durch die Ergänzung einer einfachen rhythmischen Pulsation, beispielsweise in Form von Viertelnoten, und das Mitsingen der Melodie entsteht der Eindruck eines vollständigen Stücks.

Das Geheimnis liegt darin, die Akkorde so zu beherrschen, dass du dich voll auf die Stimme konzentrieren kannst. Deine Hände und dein Rhythmusgefühl sollten automatisiert sein, damit dein Verstand nicht mehr darauf achten muss. Schon mit einer simplen Begleitung, etwa in gleichmäßigem Tempo, wird dein Spiel lebendig. Hör dir beispielsweise “Let It Be" von den Beatles (ist jedoch in einer anderen Tonart als B Moll) an – du wirst verstehen, was gemeint ist.

Die funktionsharmonischen Stufen von B Moll

B-Moll kann in verschiedenen Tonarten auftreten und erfüllt dort unterschiedliche harmonische Funktionen:

• 6. Stufe in D-Dur: B-Moll bringt eine beruhigende, melancholische Note in die Tonart D-Dur.
• 3. Stufe in G-Dur: Hier dient B-Moll oft als harmonische Ergänzung zur Tonika (G-Dur).
• 2. Stufe in A-Dur: B Moll fungiert als Subdominantparallele und leitet oft zur Dominante (E-Dur) über.

Spread Voicing für B Moll

Ein Spread Voicing verteilt die Töne des Akkords über mehrere Oktaven. Ein Beispiel: Spiele das b in der linken Hand und die Töne d und f# eine Oktave höher in der rechten Hand. Alternativ kannst du das f# weglassen und nur b und d in der rechten Hand spielen. Dieses Voicing erzeugt einen luftigen und modernen Klang.

Warum es wichtig ist, die Töne des Akkords zu kennen

Die Kenntnis der Töne eines Akkords ermöglicht dir, ihn flexibel auf der Klaviatur zu spielen. Du bist nicht auf eine feste Lage beschränkt und kannst den Klang nach deinem Geschmack gestalten. Dein Gehör wird geschult, und du entwickelst die Fähigkeit, spontan und kreativ zu begleiten.

Im Wesentlichen gibt es zwei wichtige Komponenten:

• Das Wissen um die Bezeichnung der Töne auf der Klaviatur.
• Das Wissen um die Töne des Akkords.

Für fortgeschrittene Musiker ist es außerdem essenziell, die zugehörige Tonleiter und den funktionsharmonischen Zusammenhang zu kennen, wie oben beschrieben.

Klicke den folgenden Link, wenn du das Thema Akkord verstehen möchtest.

Dein wichtigstes Sinnesorgan: das Gehör

Achte darauf wenn du den B Moll in den Umkehrungen übst, dass du gleichzeitig ist Töne die du spielst mitsingst. Du kannst natürlich auch summen oder pfeifen. Das hört sich zunächst merkwürdig an, jedoch ist das gleichzeitige mitsingen oder summen, der Beweis dafür, dass dein Gehör die Töne korrekt verarbeitet. Somit hast du mit der Zeit einen tieferen Zugang zum Musik machen, kannst Dinge viel rascher auch nach Gehör spielen.